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Susanna Viale Tecnica: Acrilico|Inchiostro|Pennarello Anno: 2024 Dimensione : 78 x 130 cm Descrizione: Connessione con la natura ed in particolare l’energia e lo spirito della vita animale
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Mara Tecnica: Stampa su carta fine art in edizione 10 pezzi Anno: 2024 Dimensione: 70 x 100 cm
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Tecnica: Acrilico, Carta, Matita, ArgillaAnno: 2024Descrizione: Dedscrive l’amore di lei per lui(sono due lettere d’amore scritte nei primi del 900 da un poeta sardo) adiosa per l’appunto , la risposta di lei e’ quasi sconosciuta al popolo sardo , mentre l’altro testo è famoso a tal punto da essere stato musicato intorno al 1942 . Achiosa. (Il coraggio di risposta attesa, amore contro le regole di un potere completamente maschile).
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Tecnica: Inchiostro, Bianco e neroAnno: 2024Descrizione: Concept dell'Installazione L'installazione The Modern Women's Shroud ("Il Sudario della Donna Moderna") rappresenta l'interazione tra il linguaggio interiore e le influenze esterne che spesso definiscono l’identità femminile. Composta da lenzuoli bianchi ricoperti di frasi e giudizi sparsi, simboleggia un flusso di pensieri e critiche, auto-imposte o provenienti dall’esterno. Queste parole, dalle aspettative sociali agli stereotipi di genere, riflettono il caos mentale in cui molte donne si trovano, intrappolate tra chi vogliono essere e chi la società chiede loro di essere. Questo tessuto diventa uno specchio simbolico, in cui ogni individuo riconosce frammenti delle "voci" che influenzano autopercezione e scelte. Scopo dell’Opera L'opera invita lo spettatore a riflettere sul peso invisibile di queste frasi e su come possano plasmare la visione di sé e il modo di relazionarsi con il mondo. L’artista stimola un dialogo interiore, spronando, in particolare le donne, a interrogarsi su quante di queste voci siano state accettate inconsciamente. Lo scopo è incoraggiare la rielaborazione o il rifiuto di tali giudizi, per riscoprire un sé più autentico, libero da stereotipi. Interpretazione The Modern Women's Shroud rappresenta il potere del linguaggio e delle etichette sociali nella costruzione dell'identità, specialmente femminile. Attraverso questo sudario, l’artista evidenzia la necessità di liberarsi dalle frasi limitanti, sostituendole con un linguaggio più empatico e autentico. L'opera è un appello alla libertà interiore e spinge a riscoprire la propria autenticità oltre le pressioni sociali. Ogni frase è un filo che racconta la complessità dell’essere donna oggi, un invito a rompere i vincoli di una narrazione che spesso non appartiene.
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Tecnica: DigitalAnno: 2024Dimensione senza cornice: 30 x 40 cmDescrizione: Il mio è un lavoro sui collage che esplora la frammentazione e la ricostruzione dell’identità attraverso un approccio sperimentale che combina fotografia e manipolazione digitale. Partendo da ritratti femminili, utilizzo l’esagerazione delle proporzioni e la decostruzione visiva per creare composizioni che sfidano la percezione tradizionale e stimolano una riflessione sulla complessità dell’identità femminile e sul concetto di bellezza. La sovrapposizione e l’interazione tra materiali e immagini creano un dialogo visivo che invita l’osservatore a confrontarsi con il concetto di frammentazione come processo di trasformazione e sintesi.
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Tecnica: DigitalAnno: 2024Dimensione senza cornice: 30 x 40 cmDescrizione: Il mio è un lavoro sui collage che esplora la frammentazione e la ricostruzione dell’identità attraverso un approccio sperimentale che combina fotografia e manipolazione digitale. Partendo da ritratti femminili, utilizzo l’esagerazione delle proporzioni e la decostruzione visiva per creare composizioni che sfidano la percezione tradizionale e stimolano una riflessione sulla complessità dell’identità femminile e sul concetto di bellezza. La sovrapposizione e l’interazione tra materiali e immagini creano un dialogo visivo che invita l’osservatore a confrontarsi con il concetto di frammentazione come processo di trasformazione e sintesi.
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Tecnica: DigitalAnno: 2024Dimensione senza cornice: 30 x 40 cmDescrizione: Il mio è un lavoro sui collage che esplora la frammentazione e la ricostruzione dell’identità attraverso un approccio sperimentale che combina fotografia e manipolazione digitale. Partendo da ritratti femminili, utilizzo l’esagerazione delle proporzioni e la decostruzione visiva per creare composizioni che sfidano la percezione tradizionale e stimolano una riflessione sulla complessità dell’identità femminile e sul concetto di bellezza. La sovrapposizione e l’interazione tra materiali e immagini creano un dialogo visivo che invita l’osservatore a confrontarsi con il concetto di frammentazione come processo di trasformazione e sintesi.
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Sold OutTecnica: Acrilico|Vernice|Smalto|
Decoupage Anno: 2015-2024Dimensione senza cornice: 70 x 70 cmDescrizione: Un distinto gentiluomo che si gode il piatto della casa: il cervello di una donna al limone, servito con la testa. Ad accompagnare questa esclusiva portata, una bottiglia di Romanée-Conti 2005, venduta all’asta per 15.000 euro. Sullo sfondo si intravede la vetrina frigorifera con teste fresche, esclusivamente bionde. Un grappolo di seni appeso al soffitto riflette la freschezza del cibo nella sala. -
Alessandra VioneTecnica: china e carboncino su carta priva di acidi Traditional White 100% cotoneAnno: NDDimensione senza cornice: 35 x 50 cm
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Alessandra VioneTecnica: Olio e terre naturali su imprimitura di gesso e marmorinoAnno: NDDimensione senza cornice: 30 x 45 cm
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Alessandra VioneTecnica: Olio terre polvere d'oro 24 kt e intonaco tavola -affrescoAnno: NDDimensione senza cornice: 30 x 45 cm
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Alessandra VioneTecnica: Olio, ossidi, polvere oro 24 Kt su marmorino - affrescoAnno: NDDimensione senza cornice: 30 x 28 cm
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Alessandra VioneTecnica: Matita Blackwing con grafite giapponese e carboncino su cartoncino di fibre naturali privo di acidi gr 200 m/2Anno: NDDimensione senza cornice: 25 x 35 cm
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Alessandra VioneTecnica: Olio gesso e marmorino su legnoAnno: NDDimensione senza cornice: 17 x 27 cm
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Alessandra VioneTecnica: Olio su cartoncino di fibre naturali 500g m/2Anno: NDDimensione senza cornice: 15 x 15 cm Dimensione con cornie: 32 x 32 cm
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Nilla Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: ND Dimensione senza cornice: 40 x 40 cm