Artàporter
  • Nilla Tecnica: Mista Anno: 2023 Dimensione: 45 x 45 cm  
  • Alessandra Vione
    Tecnica: Olio, marmorino e antiche passamanerie su tavola
    Anno: 2018
    Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: Un 'opera eseguita in parte con la tecnica dell'affresco per esprimere con immediatezza e naturalezza un momento intimo che dura un attimo in cui si schiudono gli occhi, si accoglie lentamente la luce, la mente vaga alla ricerca di immagini del giorno che inizia e in cui ci si chiede dove siano svaniti i sogni! 
  • Wildflower

    1.500,00 
    Peonia Tecnica: Mixed media Anno: ND Dimensioni senza cornice: 60 x 60 cm  
  • Madre Terra

    2.848,00 
    Susanna Viale Tecnica: Mista Anno: 2024 Dimensioni: 80 x 100 cm Descrizione: Madre terra impersonificata da un angelo che accoglie tutti gli elementi del nostro pianeta in armonia.    
  • Armonia

    2.314,00 
    Susanna Viale Tecnica: Mista Anno: 2024 Dimensioni: 132 x 130 cm Descrizione: L’Unione nelle diversità’ attraverso l’amore universale e la connessione con le energie della natura.  
  • Susanna Viale Tecnica: Acrilico|Inchiostro|Pennarello Anno: 2024 Dimensione : 78 x 130 cm Descrizione: Connessione con la natura ed in particolare l’energia e lo spirito della vita animale  
  • Wedding ritual

    450,00 
    Mara Tecnica: Stampa su carta fine art in edizione 10 pezzi Anno: 2024 Dimensione:  70 x 100 cm
  • Mara

    420,00 
    Mara Tecnica: Stampa su carta fine art in edizione 10 pezzi Anno: 2024 Dimensione:  70 x 100 cm
  • Achiosa

    2.670,00 
    Tecnica: Acrilico, Carta, Matita, Argilla
    Anno: 2024
    Descrizione: Dedscrive l’amore di lei per lui(sono due lettere d’amore scritte nei primi del 900 da un poeta sardo) adiosa per l’appunto , la risposta di lei e’ quasi sconosciuta al popolo sardo , mentre l’altro testo è famoso a tal punto da essere stato musicato intorno al 1942 . Achiosa. (Il coraggio di risposta attesa, amore contro le regole di un potere completamente maschile).  
  • Secret

    1.780,00 
    Tecnica: Olio, Acquerello, Matita
    Anno: 2024
    Descrizione: Ritratto di donna con fiori.  
  • Tecnica: Inchiostro, Bianco e nero
    Anno: 2024
    Descrizione: Concept dell'Installazione L'installazione The Modern Women's Shroud ("Il Sudario della Donna Moderna") rappresenta l'interazione tra il linguaggio interiore e le influenze esterne che spesso definiscono l’identità femminile. Composta da lenzuoli bianchi ricoperti di frasi e giudizi sparsi, simboleggia un flusso di pensieri e critiche, auto-imposte o provenienti dall’esterno. Queste parole, dalle aspettative sociali agli stereotipi di genere, riflettono il caos mentale in cui molte donne si trovano, intrappolate tra chi vogliono essere e chi la società chiede loro di essere. Questo tessuto diventa uno specchio simbolico, in cui ogni individuo riconosce frammenti delle "voci" che influenzano autopercezione e scelte. Scopo dell’Opera L'opera invita lo spettatore a riflettere sul peso invisibile di queste frasi e su come possano plasmare la visione di sé e il modo di relazionarsi con il mondo. L’artista stimola un dialogo interiore, spronando, in particolare le donne, a interrogarsi su quante di queste voci siano state accettate inconsciamente. Lo scopo è incoraggiare la rielaborazione o il rifiuto di tali giudizi, per riscoprire un sé più autentico, libero da stereotipi. Interpretazione The Modern Women's Shroud rappresenta il potere del linguaggio e delle etichette sociali nella costruzione dell'identità, specialmente femminile. Attraverso questo sudario, l’artista evidenzia la necessità di liberarsi dalle frasi limitanti, sostituendole con un linguaggio più empatico e autentico. L'opera è un appello alla libertà interiore e spinge a riscoprire la propria autenticità oltre le pressioni sociali. Ogni frase è un filo che racconta la complessità dell’essere donna oggi, un invito a rompere i vincoli di una narrazione che spesso non appartiene.
  • Frammentage 3

    214,00 
    Tecnica: Digital
    Anno: 2024
    Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: Il mio è un lavoro sui collage che esplora la frammentazione e la ricostruzione dell’identità attraverso un approccio sperimentale che combina fotografia e manipolazione digitale. Partendo da ritratti femminili, utilizzo l’esagerazione delle proporzioni e la decostruzione visiva per creare composizioni che sfidano la percezione tradizionale e stimolano una riflessione sulla complessità dell’identità femminile e sul concetto di bellezza. La sovrapposizione e l’interazione tra materiali e immagini creano un dialogo visivo che invita l’osservatore a confrontarsi con il concetto di frammentazione come processo di trasformazione e sintesi.
  • Frammentage 2

    214,00 
    Tecnica: Digital
    Anno: 2024
    Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: Il mio è un lavoro sui collage che esplora la frammentazione e la ricostruzione dell’identità attraverso un approccio sperimentale che combina fotografia e manipolazione digitale. Partendo da ritratti femminili, utilizzo l’esagerazione delle proporzioni e la decostruzione visiva per creare composizioni che sfidano la percezione tradizionale e stimolano una riflessione sulla complessità dell’identità femminile e sul concetto di bellezza. La sovrapposizione e l’interazione tra materiali e immagini creano un dialogo visivo che invita l’osservatore a confrontarsi con il concetto di frammentazione come processo di trasformazione e sintesi.
  • Frammentage

    214,00 
    Tecnica: Digital
    Anno: 2024
    Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: Il mio è un lavoro sui collage che esplora la frammentazione e la ricostruzione dell’identità attraverso un approccio sperimentale che combina fotografia e manipolazione digitale. Partendo da ritratti femminili, utilizzo l’esagerazione delle proporzioni e la decostruzione visiva per creare composizioni che sfidano la percezione tradizionale e stimolano una riflessione sulla complessità dell’identità femminile e sul concetto di bellezza. La sovrapposizione e l’interazione tra materiali e immagini creano un dialogo visivo che invita l’osservatore a confrontarsi con il concetto di frammentazione come processo di trasformazione e sintesi.
  • Sold Out

    Sir Brain

    700,00 
    Tecnica: Acrilico|Vernice|Smalto|Decoupage
    Anno: 2015-2024
    Dimensione senza cornice: 70 x 70 cm
    Descrizione: Un distinto gentiluomo che si gode il piatto della casa: il cervello di una donna al limone, servito con la testa. Ad accompagnare questa esclusiva portata, una bottiglia di Romanée-Conti 2005, venduta all’asta per 15.000 euro. Sullo sfondo si intravede la vetrina frigorifera con teste fresche, esclusivamente bionde. Un grappolo di seni appeso al soffitto riflette la freschezza del cibo nella sala.
  • IN THREESOME

    552,00 
    Nilla Tecnica: Mista Anno: 2023 Dimensione: 45 x 45 cm  
  • Alessandra Vione
    Tecnica: china e carboncino su carta priva di acidi Traditional White 100% cotone
    Anno: ND
    Dimensione senza cornice: 35 x 50 cm
  • Alessandra Vione
    Tecnica: Olio e terre naturali su imprimitura di gesso e marmorino
    Anno: ND
    Dimensione senza cornice: 30 x 45 cm
  • Ci vuole coraggio

    1.157,00 
    Alessandra Vione
    Tecnica: Olio terre  polvere d'oro 24 kt e intonaco tavola -affresco
    Anno: ND
    Dimensione senza cornice: 30 x 45 cm
  • Pioggia su di me

    801,00 
    Alessandra Vione
    Tecnica: Olio, ossidi, polvere oro 24 Kt  su marmorino - affresco
    Anno: ND
    Dimensione senza cornice: 30 x 28 cm
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