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Gep Tecnica: Mista Anno: 2014 Dimensioni: 300x400cm Descrizione: Opera realizzata a pennello con tecnica della calligrafia, rappresenta una rondine il tema dell’opera realizzaTa nello splendore della villa burba di Rho era il viaggio -
Sofia Scanniello Tecnica: Incisione stampata su carta, incollata su tela di cotone Anno: 2024 Dimensione: 220x150cm Descrizione: Ho realizzato questo dipinto partendo da stampe precedentemente realizzate, poi ritagliate e incollate su tela. I ritratti delle donne del centro di accoglienza diventano palloncini che fanno volare una delle loro bambine, Gift. A prima vista sembra un'immagine allegra, ma i volti seri in bianco e nero, donano un tono drammatico all'opera. Il titolo allude ad un insulto molto usato in Italia e che in questo caso acquista un significato letterale, nei confronti dei figli della comunità che rischiano di essere stigmatizzati a causa del passato delle loro mamme. -
Tecnica: Acrilico|Gesso|Digitale|Resina|Neon Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: Variabili Descrizione: Il progetto affronta i temi e le idee del transumanesimo, del metaverso e pone l’accento sul cambiamento delle relazioni tra l’essere umano e l’Intelligenza Artificiale, sulla transizione della realtà fisica all’illusione, sui modi alternativi di essere umani e sul corpo in relazione alla natura e alla tecnologia. Nel sogno di migliorarsi, di raggiungere la perfezione e l’immortalità, l’umano perde la propria forma e diventa sfuggente. Le tecnologie digitali nella rivelazione prometeica, IA, trasformeranno tutti gli aspetti della vita: comunicazione, istruzione, salute, longevità, valori, obiettivi, significato, morte e la nostra comprensione di essi. -
Silvia Castellaro Dimensione: 60x 120 Tecnica : Fotografia anno:2024 Descrizione: 8 fotogrammi sul tema della vanità -
Maurizio Mafucci Tecnica: Assemblage Anno: 2020 Dimensione cornice: 180x70cm Descrizione: Assemblage di materiali diversi quali, lastra di ottone, pannello televisivo lcd, legno. -
Franco Jotta Tecnica: Acrilico Anno: 1977 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Sbarre rosse e bianche acrilico su tela 70x100, Realizzato nel 1977 -
Tecnica: Spatola Dimensione senza cornice: 101 x 201 cm -
Michele Rizzi Tecnica: Acciaio vernice spray trasparente Anno: 2024 Dimensione: 215 cm x 60 cm x 32 cm Descrizione: "Andromeda 2971 (Starwoman)" è una scultura che fa parte del ciclo scultoreo "Condensazione dispersione della materia" e come a volte accade, penso che sia il punto più alto della tecnica di questo ciclo. La scultura è intesa come un reperto archeologico del futuro e esattamente a mille anni dall'anno della mia nascita. La scultura rappresenta Andromeda (Starwoman) che contempla l'universo in estasi e ne cattura l'energia. La figura si genera dal terreno o si dissolve in esso. Questa gradazione di finitezza o dissolvenza dal terreno all'apice è una situazione ricorrente nelle mie sculture e mi dà una sorta di brivido nel muovere lo sguardo dal basso verso l'alto e viceversa. È come se muovendo lo sguardo facessi scorrere il tempo della creazione di questa meravigliosa creatura del futuro. Elegante e potente, contiene un doppio valore estetico: Arcaico e Futuristico. Realizzata in acciaio e protetta dalla corrosione con una lucentezza trasparente. Questa mia scultura (opinione personale dell'artista che l'ha creata) ha un'aura particolare. È un'opera di cui non cambierei nulla e che sprigiona potenza e calma allo stesso tempo. Una delle mie migliori sculture degli ultimi 10 anni -
Franco Jotta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 1977 Dimensione: 50cm x 60cm Descrizione: Sbarre rosse. Acrilico su tela, Realizzato nel 1977 -
Franco Jotta Tecnica: Olio su cartoncino Anno: 1978 Dimensione: 40cm x 50cm Descrizione: Astrattismo geometrico con inserimento inserimento di figure. Olio su cartoncino. Periodo 1078 -
Effetti Tecnica: acrilico, penna, vernice a spruzzo, collage, matita, pennarello, cucito, sangue misto al rosso Anno: 2024 Dimensione: 197cm x 227cm Dimensione con cornice: 199cm x 229cm Tecnica: Acrilico, Inchiostro, Matita, Pennarello, Penna a sfera, Cartapesta -
Maurizio Mafucci Tecnica: Collage, disegno, pittura e assemblage Anno: 1987. Dimensione: 128×60 Descrizione: Quattro pannelli accostati che sintetizzano forme, colori e proporzioni in un ipotetico dialogo. -
Pao Bel Tecnica: acrilico su pannello di legno Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Il trucco è una maschera sottile tra noi e il mondo. Ci trucchiamo per definire una immagine, per apparire, per nascondere e per raccontare cio' che vogliamo far vedere o cosa celare. Quando i trucchi stanno finendo potrei buttarli ma NO, do' loro una nuova vita e cosi' nasce un pagliaccio. Un simbolo potente: colui che fa ridere nascondendo le lacrime, che esagera le emozioni fino a renderle irriconoscibili. Ogni giorno creiamo la nostra versione migliore .Eppure sotto il trucco, sotto la maschera...chi siamo davvero? -
Moira Lena Tassi Anno: 2024 Tecnica: Olio Dimensione: 120 x 100 cm Descrizione: La nota artista tifernate che ora vive ed opera a Bologna, ha realizzato questo dipinto intitolandolo "Il Peccato Più Prelibato": un olio su tela con foglia oro dalle dimensioni 120× 100 cm. Ispirandosi al celebre affresco "Adamo ed Eva" di Raffaello Sanzio, custodito nelle stanze vaticane, Tassi ha sostituito il frutto proibito con il ricercatissimo tuber magnatum pico. Spiega l'artista: "Ho scelto di ispirarmi all'affresco di Raffaello per rendere omaggio ad uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, profondamente legato al nostro territorio, ma anche per giocare ironicamente con l'iconografia del peccato originale. Al posto del frutto proibito, il tartufo bianco diventa il simbolo del desiderio, del piacere, in una chiave del tutto nuova e legata alle nostre tradizioni" . Per realizzarlo ha scelto due modelli d' eccezione, il figlio Giacomo Gabrielli e la fidanzata Agnese Giorni. "La mia è una rilettura in chiave moderna, in cui Adamo ha il volto di mio figlio Giacomo, mentre Eva ha quello della sua fidanzata Agnese. Sono due bellissimi giovani innamorati di oggi che incarnano l' innocenza e il desiderio, proprio come i protagonisti del mito biblico", conclude l' artista. Il tartufo, nell' opera di Tassi è simbolo del proibito e del desiderato, e diventa il filo conduttore tra il mito biblico e la realtà contemporanea. Come Adamo ed Eva, anche oggi siamo attratti da ciò che ci tenta, da ciò che promette un piacere intenso, proprio come l'esperienza sensoriale unica offerta dal tartufo. L'artista è anche una cercatrice di tartufo e suo nonno, Artemio Smacchia, classe 1900, fu il primo ad essere dichiarato con una targa di premiazione come "Veterano dei tartufai", quasi mezzo secolo fa: nel corso della ‘Prima Mostra del Tartufo e dei prodotti del bosco’ di Città di Castello, nel 1980. All'interno della famiglia di Moira Lena Tassi, l'arte della "Cerca e Cavatura del Tartufo" è stata tramandata attraverso quattro generazioni. L' ultimo erede di questa antica tradizione è proprio Giacomo, il figlio ventiduenne dell'artista. -
Michele Rizzi Tecnica: Acciaio, Resina e vegetali Anno: 2023 Dimensione: 198 cm x 48cm x 30cm Descrizione: "I am nature (Star man)" è una scultura che raffigura Star man (personaggio fondamentale delle mie opere) ma non in metallo come di consueto. Questa opera è la prima di un nuovo ciclo di sculture che rappresentano figure umane, vegetali e astratte con il materiale base della realizzazione la resina trasparente e le sue variabili. Non nego che realizzare quest'opera è stato molto, molto difficile in quanto ho dovuto esplorare l'uso di un materiale e di elementi organici con cui avevo lavorato poco e solo per alcuni esperimenti preparatori. Per realizzare quest'opera ho dovuto mettere in gioco molte competenze della mia vita e formazione. Dalla poetica al disegno alla statica alla capacità di utilizzare chimica e attrezzature di ogni genere e di conoscere parzialmente le essenze erbacee e vegetali inserite nella scultura. Sono molto orgoglioso del risultato finale che ha materializzato l'idea che era nella mia immaginazione. Star man è tornato dal futuro e ci ricorda che proviene dalla terra e continua a far parte della natura e delle forme di vita di questo pianeta o almeno ne deriva. Questa scultura è nata anche dalla mia crescente fascinazione per il mondo vegetale e dalla soddisfazione di esserne circondato ogni giorno. Fondamentalmente lavoro in un edificio circondato da natura selvaggia pre-montana e sono sbalordito dalla bellezza della natura. Il ciclo di condensazione e dispersione della materia non si è concluso, ha solo trovato un nuovo modo di interpretare il vuoto (resina trasparente). Il mio cervello sta già galoppando in questa nuova direzione e con il tempo seguiranno nuovi lavori. A inizio novembre 2023 è stata esposta a Paratissima 2023 Torino in una sala storica con vista sulla Mole Antoneiana (edificio simbolo di Torino) e immortalata in foto da diverse migliaia di visitatori -
Pao Bel Tecnica: acrilico su pannello di legno Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: La luce del giorno ci veste di apparenze, ma è nel buio che ci spogliamo delle maschere. Quando la notte cala, la scala si illumina… e ogni gradino è un passo verso l’anima,il viaggio dentro noi stessi -
Pao Bel Tecnica: Acrilico|Gesso|Pennarello Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cm Descrizione: Un sorso di ispirazione dal sapore intenso di un'idea ed una pennellata di emozione. Caffè, colore e anima tutti collegati tra loro per creare la magia.
